insegnanti

 Bruna Gondoni studia a Firenze Danza classica e contemporanea, e Scultura all'Accademia di Belle Arti. Direttrice de Il Ballarino, fondato da A. Francalanci, prende parte con questa e altre compagnie specializzate, quali Ris et Danceries di F. Lancelot, a numerose tournee e creazioni teatrali in Italia e all'estero. Fra le sue coreografie Il Ballo delle Ingrate (dir. A. Parrot), Le Balet comique de la Royne (dir. G. Garrido) e i Madrigali Guerrieri e Amorosi (dir. J. Savall). E' stata danzatrice, coreografa e attrice in L'Harmonie du Monde nato dalla collaborazione con Doulce Memoire .Tiene corsi presso il Centre de Musique Ancienne di Ginevra, l'Academie de danses et musiques anciennes di Sable', l'Academie Europeanne di Ambronay e l'Academie de Musique Prince Rainier III di Monaco 

 Letizia Dradi Danzatrice coreografa di formazione classica, si e' dedicata allo studio della danza contemporanea, popolare, ottocentesca, danza terapia e danza verticale su corda fissa. Si e' specializzata in danza rinascimentale e barocca in Italia, Francia e Stati Uniti con i maggiori studiosi del settore: Angeene Feeves, Barbara Sparti, Alessandro Pontremoli, Andrea Francalanci e Bruna Gondoni per la danza del Rinascimento, Wendy Hilton, Marie Genevieve Masse, Christine Bayle e Deda Colonna per la "belle danse" francese. Ha cominciato lo studio delle nacchere nella danza storica con Carles Maas. Ha studiato presso l'Universita' di Cremona, Paleografia e filologia musicale affiancando la passione per la danza agli studi musicali. Nel 2002 presso Mousik-Bologna ha conseguito l'attestato di danzaeducatore al terzo corso di formazione in collaborazione col DAMS di Bologna.
Ha danzato con la New York Dance Baroque Company di Catherine Turocy presso lo Jarvis Theatre a Napa in California nelle produzioni: The Pleasures of the danse e The Temple of Glory. Si esibisce con Il Ballarino di Firenze in collaborazione con musicisti quali: Jordi Savall, Gabriel Garrido, Carlo Chiarappa, Jacob Lindberg, Denis Raisin Dadre di Doulce M?moire (Tours) e Daniela Dolci di Musica Fiorita (Basilea). Formatrice per musicoterapisti e animatori musicali presso il CEMB (Centro musicale di base metodo Bianchi), insegna a Milano dal 1995 ad adulti e bambini.
Ha scritto per la rivista Sipario articoli sulla danza rinascimentale e barocca. Ha condotto ricerche sulla danza tardo settecentesca in Italia con particolare attenzione a Gennaro Magri.
 Deda Cristina Colonna si e' diplomata in danza classica presso l'Istituto Musicale Brera di Novara e presso l'Ecole Superieure d'Etudes Choregraphiques di Parigi. Si e' laureata alla Sorbonne, dove e' stata assistente alle cattedre di Danza Barocca e Danza Rinascimentale Italiana. Si e' diplomata presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova ed e' stata solista e coreografa ospite della New York Baroque Dance Company. Ha lavorato come attrice in numerose produzioni, da Shakespeare, a Cechov e a Genet, in Italia, Francia e Germania.
Ha coreografato le danze e la gestualita' di numerose opere liriche, soprattutto del repertorio barocco, collaborando con Pier Luigi Pizzi (del quale e' stata anche assistente: Teatro alla Scala, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro delle Muse di Ancona, Teatro Real di Madrid, Rossini Opera Festival, ecc.), con Guido De Monticelli (Teatro dell'Opera di Roma, Festival della Valle d'Itria), con Antonio Latella (Opera de Lyon, Teatro Piccinni di Bari, Arena Sferisterio di Macerata) e diversi altri registi. 
E'  direttrice della Scuola di Danza dell'Istituto "Brera" di Novara. Ha insegnato presso i corsi F.I.M.A. di Urbino ed e' docente di danza storica e pratica scenica presso la Nuova Fabbrica dell'Opera Barocca dell'Istituto "Brera" di Novara e presso il Laboratorio di Ricerca sulla Musica Vocale del Seicento dell'Accademia F. Gaffurio di Lodi. Ha tenuto corsi e masterclasses presso la Juilliard School di New York, l'Ohio State University Department of Dance, la Scuola Civica di Milano e vari Conservatori italiani.
Ha recentemente iniziato la carriera di regista-coreografa, firmando la regia e le coreografie di Mulier Fortis di J.B. Staut per la Facolta' di Musicologia dell'Università di Pavia-Cremona, La serva scaltra di J.A. Hasse al Teatro Coccia di Novara, Il Viaggio di Odisseo e L'Orfeo di C. Monteverdi per la Scuola Civica di Milano, La liberazione di Ruggero dall'Isola di Alcina di F. Caccini e Diana Schernita di G. Cornacchioli al Teatro Jovellanos di Gijn (Spagna), The Fairy Queen di H. Purcell e Cosi' fan tutte di W.A. Mozart per il Teatro Sociale di Como.

  Lieven Baert e' direttore dell'Institute for Historical Dance Practice (IHDP) a Gent inBelgio. Ha ballato e insegnato danza storica in tutta europa e negli statiUniti. Specializzatosi nella danza storica del periodo compreso tra il quindicesimo e il diciannovesimo secolo, ha svolto la sua attivita' nei principali Festivals di Musica antica a Utrecht, Glasgow, Darmstadt, Halle, Malmo, Madrid, Tokio, London, Urbinoetc. Ha insegnato alla Dance-University di Stoccolma ed e' stato coreografo del prestigioso Landshuter Hochzeit 1475. Lavora al Royal Ballet School of Belgium, al Royal Opera of Flanders ed altre istituzioni di danza belghe. Ha organizzato nel 2000 con l'Universita' di Gent il primo Convegno di Danza Storica a Gent in Belgio.
 Lucio Paolo Testi nasce nel 1961 a Legnano, compie i suoi studi artistici a Busto Arsizio e si diploma presso l'Istituto Superiore d' Arte di Milano. Inizia poi il percorso musicale studiando oboe con il M. C. Gussoni  , affrontando gli oboi antichi  con il M. C. Canevari per specializzarsi in seguito con i maestri A. van der Beek e L. Alpert. Ha collaborato dal 1982 con importanti formazioni di musica antica (Theatrum Instrumentorum, Accademia Viscontea, Ensemble Pianoforte, Micrologus, Ensemble 1492 ) Ha al suo attivo numerose registrazioni discografiche ed ha suonato in alcuni dei teatri italiani più noti (Carcano, Teatro Strehler, Piccola Scala e Teatro Manzoni), partecipando ad alcune delle rassegne concertistiche più famose (Musica e poesia a San Maurizio, Festival di musica di Locarno, Festival di Stresa, Concorso corale d'Arezzo, Festival monteverdiano di Cremona, Sipario Ducale, Concerti di San Rocco a Venezia, Canto delle pietre, Soireen auf schlos Tirol, Festival organistico internazionale d'Arona). Collabora attivamente al repertorio di danza del gruppo La Rossignol, con il quale ha effettuato numerosissime tournè in tutto il mondo. Come musicista ha collaborato con importanti attori e registi come Moni Ovadia e Giorgio Strehler. Nel 1982 fonda, con alcuni amici, l?associazione culturale Concento de Pifari che avrà lo scopo di riscoprire e divulgare il repertorio per strumenti a fiato del XVI secolo. Sempre nel '82 si avvicina alla danza storica fondando con Patrizia la Rocca ed Alessandro Pontremoli (suoi insegnanti) il gruppo e poi l'associazione Il Leoncello di Legnano. Negli ultimi anni '90 è stato docente di danza presso l'associazione culturale Curtes Francae curandone corsi e spettacoli .Dal 2003 è docente di danza presso il Civico Istituto per la Diffusione delle danze storiche di  Cassine e dallo stesso anno cura come insegnante il repertorio coreutico del gruppo Alt(r)adan?a di Fidenza: Dal 2004 al 2005 è docente presso l'Università di Valladolid  per il master di approfondimento sul rinascimento italiano. Nel 2005 specializza  il gruppo La Chambre du Roy Ren, da lui co-fondato in collaborazione con Sergio Gatti, nel repertorio  di ricostruzione delle musiche per le danze dei secoli XV & XVI. Nel 2006 tiene un corso di Introduzione  alla danza antica al Conservatorio di Parma , e da' vita alla collana Colenda, che si occupa della trattatistica storica sulla danza curtense
 Marco Bendoni inizia a lavorare nel 1987 nella danza contemporanea con Simona Bucci ( Compagnia Imago Lab) e con Antonella Agati (Compagnia Linea di Firenze ). Si trasferisce nel 1992 a Parigi e lavora con la compagnia Philippe Decoufl? . Nel 1993 si trasferisce in Spagna e lavora con la compagnia Vicente Saez partecipando ai festival di danza con temporanea di Londra, Ginevra, Lione, Parigi, Utrecth, Amsterdam, Barcellona Madrid.Nel l994 ritorna in Italia-e-Iavora con Luciano-Padovani ( Compagnia Naturalis Labor di Vicenza) e con la compagnia di danza spagnola Cibas di Fernando Hiram.Nel frattempo partecipa come danzatore e mimo in numerose opere al Teatro Comunale di Firenze, Teatro Comunale Bologna, Teatro Comunale di Bassano, Teatro Comunale di Martina Franca, lavorando con registi come: Graham Vich, Luca Ronconi, PierLuigi Pizzi, Franco Ripa Di Meana, Lorenzo Mariani, ecc.Sin dall'inizio si interessa alla danza Rinascimentale e Barocca collaborando con vari gruppi di danza antica come La Follia di Flavia Sparapani di Firenze, Gloria Giordano di Roma, Elisa Barucchieri di Molfetta, e con il Ballarino di Andrea Francalanci di Firenze.Con i gruppi di danza sopra citati e specialmente con la Compagnia il Ballarino (di cui insieme a Bruna Gondoni è anche coreografo) ha partecipato a spettacoli per le TV nazionali ed estere tipo: il film Una stravaganza dei Medici per la Thames TV di Londra, spettacolo di Vittoria Ottolenghi Mantova Festa a Corte per RAI uno, lo spettacolo "Festa dei Reali del Belgio" in diretta per la TV Francese Antenne 2 e la TV Nazionale Belga.Tournee in Europa, Algeria, Turchia, India, Giappone collaborando con i gruppi musicali più famosi d'Europa come: .Tordi Savall, .Tean Tubery, Ensemble 415, Denis Raisin Dadre, Consort Veneto, Calixtinus, La Rossignol, Taverner, Gabriel Garrido ecc. Insegna Danza Antica regolarmente in Italia e all'estero.
Jamila ZakiMi sono accostata a questa disciplina all'età di 20 anni a seguito dell'incontro con Made-Nancy Hagensick, danzatrice americana di Portland (Oregon) che per prima ha introdotto la Danza Orientale nel nostro paese. ho seguito per tre anni gli insegnamenti di questa danzatrice (dapprima presso il Centro Kinesis di Milano ed in seguito in altre scuole della città) diventando sua assistente ed affiancandola nell'insegnamento fino alla sua partenza dall'Italia. Ho "conosciuto" (artisticamente) varie danzatrici egiziane degli anni '70-'80, quali Nagwa Fuad,Suheir Zaki,Fifi Abdo, Azza Sharif,Mouna El Said,che sono state e sono in parte tuttora per me modello e fonte di ispirazione. Dopo la mia prima Maestra personaggi altrettanto importanti sono stati per me Mahmoud Reda,Yousry Sharif e Zaza Hassan (Egitto),che mi hanno aiutato a strutturare un'idea di Danza Orientale e folklore secondo lo stile egiziano più autentico,Ibrahim "Bobby" Farrah, Nesrine Topkapi,Elhadi Cheriffa che ho seguito a lungo lungo uno studio approfondito sui vari stili di Danza del Maghreb (kabyle,andaluso,oranais,tunisino,shaabi marocchino...). Atri insegnanti coi quali mi sono perfezionata,anche sono: Ibrahim Akif, Mo Geddawi, Momo Kadouss, Hasan Ashraf, Nadia Hamdi, Raqia Hassan, Sami Sadik, Nahema (Germania), Zahra, Wendy Bonaventura,Anne Ashkrof, Leila Haddad,Sharifa Khalfaoui (danze di folklore tunisine), Suad Bedaouia (Danza Orientale e marocchina), Carolena Nericjo e Mega Gavin, Djamila Henni Chebra, Ahmet Oghrem (danze Gipsy dalla Turchia). Parte della mia formazione è stata anche e indubbiamente influenzata dalla "scuola" americana (Serena Wilsor,Morocco,Elena Lentini,Dalia Carella....) a seguito e come conseguenza dei ripetuti soggiorni nella città di New York. Ho inoltre studiato danza classica e contemporanea, mimo, espressione corporea, danza indiana (Baharatha Nathyam,Kathak e Boollywood) e flamenco. Ho studiato dapprima chitarra classica ed in seguito teoria musicale,solfeggio e percussioni latine presso il Centro Professione Musica di Milano. Attratta dalle percussioni arabe sono stata avviata dieci anni fa alla tecnica della darabouka da apprezzati professionisti quali Moussa Bekachemi (Conservatorio di Algeri),Tarek Awad Alla (Egitto), Walid Hussein (Palestina), Mohamed Eid Al Saleh (Siria). Ho conseguito il Diploma in lingua e cultura araba presso l' Istituto Superiore per il Medio ed Estremo Oriente di Milano. ho seguito lezioni di calligrafia araba e brevi seminari introduttivi alla lingua ed alla cultura berbera. Ho seguito un percorso triennale di formazione in Danzaterapia secondo il metodo elaborato da  Maria Fux,in seguito completato da approfondimenti con Herns Duplan. Sto lavorando all'elaborazione di una tesi che avrà come argomento la formazione degli adulti e l'incontro-confronto tra oriente-occidente nelle tradizioni di guarigione attraverso la Danza e la Musica. 
Marco Chiozzi
 Silvia Pezzenati ha studiato danza classica; nel 1996 si e' avvicinata alla danza rinascimentale studiando con Bruna Gondoni. Ha frequentato stage e il primo anno della classe di danza barocca presso La Nuova Fabbrica dell'Opera Barocca, con Deda Cristina Colonna. Dal 2001 collabora in qualita' di danzatrice con vari gruppi di musica antica Charivari Ensemble (Rimini) Il Passemezzo (Bergamo), I musici della Serenissima (Venezia), Il Ballarino (Firenze) La Rossignol (Cremona) nella realizzazione di laboratori ed animazioni in feste rinascimentali e in spettacoli sulla scena nazionale e internazionale. Accanto alla danza ha sviluppato lo studio del teatro presso la scuola triennale intensiva di Teatri Possibili a Milano.
 Chiara Gelmetti Insieme agli studi scientifici, ha affiancato lo studio delpianoforte e del canto. E' approdata alla danza, dopo una formazione di danza su ghiaccio-pattinaggio ritmico. Ha studiato danza moderna, ballo popolare e da sala ed e' autrice del manuale "Il ballo da Sala" ed. De Vecchi. Ha seguito i corsi di formazione di teatro-danza presso la scuola di "Quelli di Grock" ed e' stata voce e ballerina del gruppo "Happy Trolls", quartetto musicale classico, specializzato in spettacoli musicaliper bambini. Nel 2001 si e' accostata alla danza antica e ha seguito corsi di formazione di danza rinascimentale in Italia e in Francia. Nel 2003 e' co-fondatrice dell'Associazione A.D.A. Danze Antiche di Milano, per la quale tiene corsi base di danza rinascimentale sia a Milano che a Gradara (PU) e sempre nel 2003 crea un gruppo di danza sperimentale, per lo studio della danza antica pre-rinascimentale.
 Francesca Fumagalli Proveniente da studi classici, segue i corsi di Raul Manso presso lo Studio Laboratorio dell'Attore di Milano e di dizione al Teatro Libero, si specializza nel 2000 in Drammaterapia presso la scuola della Cooperativa "La linea dell'Arco" di Lecco con Salvo Pitruzzella. Dal 1998 segue regolarmente classi e stage di Danza rinascimentale in Italia con Letizia Dradi, Bruna Gondoni, Marco Bendoni e Alessandro Pontremoli, cui si accompagnano corsi di Danza Popolare (Renzo Foglini - Folkaos e ARCI Bellezza, Milano) e Danza Sociale dell'800 con Fabio Mollica. Dal 2001 al 2003 studia Danza Rinascimentale con Veronique Daniels durante il Festival Internazionale di Musica Antica di Urbino (FIMA). Nel 2004 frequenta il corso di rinascimento e barocco di Mary Collins presso il Ringve International Summercourse a Trondheim  (N), oltre ad alcune lezioni con Deda Cristina Colonna al Conservatorio di Novara.  Approfondisce nel 2005 lo studio della Danza Barocca con Cecilia Groucio Moura all'Academie de Dance et Musique Anciennes di Sablè sur Sarthe, proseguendo lo studio a Milano presso la Scuola del M. Venditti  con Letizia Dradi e stage di Danza Barocca Spagnola con Ana Yepes.
 Albarita Fasoli Dopo la laurea in Lettere ho approfondito le tematiche del counseling tramite un master nei servizi sociali, integrato con molti, intensi anni di psicoanalisi junghiana e gruppi di studio e di lavoro.Sono approdata alla danza mediorientale con Irene Vargas e Jamila Zaki, ma mi sono formata come danzatrice con Malika Ferhat. Padroneggiata la tecnica e l'uso degli accessori, mi sono messa ad esplorare le danze e mi sono recata piu' volte nei Balcani, sistemando poi le mie "incursioni tzigane" grazie alla formazione impartitami da Miryam Szabo, Carolina Fonseca, Monica Roncon, Bruskoi Quintet, Daskaloi se Kinisi, Amhet Ogren, Cristina Duci, di cui seguo regolarmente gli stages.L'altro filone di riferimento sono le danze del Sud Italia. Grazie a Marcello Lomascolo di Canto Antico ho appreso la pizzica, poi mi sono recata molte volte sulle rive del Mediterraneo per apprendere a danzare o a suonare il tamburello...il Conservatorio Grecanico, il maestro Paolo Mignogna, Cinzia Villani, Francesco Manna e molti altri mi hanno aperto all'ascolto e al fluire del ritmo e del canto.